Inchiostro blu e mandala per l’arte di Jonathan Bréchignac

Guardando le opere di Bréchignac non si puo’ fare a meno di notare influenze romaniche, giapponesi, messicane e dei nativi dell’America settentrionale e della geometria sacra greca. L’artista traccia linee e punti direttamente sul foglio, in un processo di creazione dettagliato e lungo, che richiede mesi di lavoro paziente. Alcune delle opere in mostra hanno richiesto dai sette ai nove mesi di lavoro, mentre lui stesso ricorda che il suo primo “tappeto” e’ stato creato in un anno e mezzo. 

Il lavoro certosino profuso nelle sue creazioni e’ per Bréchignac una maniera di meditare di immergersi nella creativita’ e nella sapienza antica come fosse un amanuense o un monaco in meditazione. Ogni ora passata a “scrivere segni” e’ per lui un modo di “rilassarsi, concentrarsi e svuotare la mente”. 

Le immagini sgorgano immediate, emergono spontaneamente dalla sua interiorita’ durante il lavoro, quasi si chiamano l’una con l’altra. In questo processo il lavoro del giovane artista francese ricorda molto il percorso del mandala che emerge durante la meditazione come figura spontanea, mentre il cuore, la mente e l’anima si allineano e si svuotano da ogni pensiero inutile. 

Cio’ che mi viene in mente guardando le opere di Jonathan Bréchignac e’ che queste immagini fanno parte di un’arte e di una sapienza universali che usano un linguaggio piu’ sottile e antico con cui e’ piu’ facile relazionarsi perche’ simbolico, condivisibile e in cui ciascuno si puo’ riconoscere. La penna dunque non ha scritto parole per essere tradotte ma ha lasciato segni e tracce dell’anima. E questo rende le opere toccanti, profondamente espressive e mandaliche.