Simposio sul mandala, Roma 19 – 30 Novembre 2009

Il maestro Gianpistone ci ha regalato un contribuito molto personale con cui ha spiegato quanto l’ispirazione e la casualita’ siano connesse con la creativita’ non solo collegata alla costruzione di Mandala ma in generale per un artista e ci ha sollecitati a riflettere sulla capacita’ di errore e di come a volte una immagine assolutamente istintiva sia all’origine di un cambiamento diventando il simbolo principale del quadro o del disegno che  l’artista sta realizzando.  

Nella prima galleria si potevano apprezzare le opere tradizionali tibetane, dipinte con oro e tinte naturali su seta e carta da Dam Chhoi Lama, un monaco artista tibetano che attualmente vive e lavora in Europa per diffondere la cultura e l’arte del mandala in Occidente sottolineando gli aspetti più sacri del simbolo mandalico. 

Dahhm Choi Lama ha sollecitati a cogliere l’aspetto piu’ nascosto del mandala e dei suoi simboli attraverso l’uso della campana tibetana che ha scandito i momenti chiave del simposio e trasformando la sala in un non luogo in cui le diverse tradizioni, le percezioni e le curiosita’ di tutti si potevano intrecciare per dare vita a nuovi circoli e nuove vie. 

Nei giorni successivi poi ha offerto un corso sul mandala tibetano con la costruzione e la meditazione sul mandala tradizionale.

Nella sala principale  oltre alle opere di Gianpistone si poteva assistere ad una performance di  tre altri artisti di origine statunitense David Genovesi, Chris Flisher e Digital Dave.

Ciascuno di essi ha contribuito all’esposizione con una scelta originale delle proprie opere.

David Genovesi (http://www.artromgallery.com/, info@davidgenovesi.com) ha portato una scultura di legno di circa due metri “intitolata Autunno” facente parte di un’opera piu’ grande intitolata  “Quattro stagioni” e dei mandala di legno colorati, accattivanti e straordinariamente vivaci. Rappresentando il simbolo mandalico nella sua natura tridimensionale.  

Chris Flisher (http://www.chrisflishermandalas.com/mandalas.html) ha esibito una collezione dei suoi mandala ispirati all’astrologia e alla costruzione del cielo personale del singolo individuo approfondendo l’aspetto umano e di ricerca del simbolo mandalico. Le sue opere ad inchiostro e acquarello su carta sono di una brillantezza inusuale e frizzante, con un accento molto personale e capaci di catturare l’attenzione trasmettendo non solo il senso del viaggio ma coinvolgendo l’osservatore in un viaggio stesso all’interno del circolo.

Digital Dave (http://www.digitaldave.com/) ha esposto una collezione di mandala digitali stampati su tela dall’effetto ipnotico accanto alla proiezione di un video ad animazione digitale in cui le immagini di mandala in trasformazione ed in movimento contribuivano a celebrare l’aspetto mutevole della realta’. Un esempio questo in cui il piu’ antico sentimento di mutevolezza e leggerezza della realta’ si mescola con le piu’ moderne tecnologie eliminando ogni barriera spazio-temporale e proiettandoci in una dimensione nuova, altra, in cui lasciarsi andare ad una meditazione attiva e fluida. 

Il simposio a Roma ci ha dato un’alteriore prova delle capacita’ catalizzatrici del Mandala che in tutte le sue declinazioni e sotto tutte le sue forme riesce a catturare l’attenzione e la creativita’ di artisti e appassionati ma anche di gente in ricerca di spiritualita’ o solo di una esperienza che dia opportunita’ all’anima di esprimersi e di arricchirsi. Un altro viaggio nel grande cerchio della vita.