I Warli, la geometria sacra e il mandala ~ dicembre 2014

L'arte tribale dei Warli, una popolazione nomade che vive in India, nel distretto di Thane, a nord di Bombay, che parla una lingua che non si scrive me che e' una mistura di Sancrito, Maharati e Gujarati, e' uno dei pochi esempi di arte rituale-ancestrale ancora esistente al mondo.

Fino agli anni '60 del Novecento la pittura di questa tribu' era appannaggio delle donne che vi si dedicavano esprimendosi sulle mura delle capanne, costruite con fango e sterco di vacca, e  utilizzavano uno stile semplice e arcaico. Esempi simili si trovano in alcune grotte in Madhya Pradesh e che risalgono circa a 500 e 10000 anni prima di Cristo. Le origini della tradizione Warli invece gli studiosi la fanno risalire al 2500 o 3000 a.C. Questo dato ci offre una interessantissima opportunita' per entrare in contatto con un vocabolario e simboli appartenente ad un tempo talmente antico che di lui abbiamo solo testimonianze archeologiche e preistoriche.

Solo negli anni '70 per la prima volta, un uomo della tribu' comincio' a dipingere e a modificare questa forma rituale di racconto e manifestazione sociale in un “lavoro” trasformando se stesso in un artista. 

Il tema ricorrente nel quadrato chiamato solitamente “chauk” e' il Devchauk, al suo centro contiene la rappresentazione di  Palaghata, la Dea Madre, simbolo di fertilita'. Nel pantheon warli di solito non compaiono divinità maschili, quando questo capita rappresentano gli spiriti che prendono forma umana. Un aspetto, questo, molto significativo sull'organizzazione sociale e sulle credenze divine piu' antiche di questo popolo.

I motivi dipinti nella parte centrale di questi affreschi sono di solito circondati da scene di caccia, pesca e agricoltura, cerimonie e danze, alberi e animali simbolici. 

I corpi degli animali e degli uomini sono creati dall'unione di due triangoli che si toccano per un vertice. Di solito quello superiore rappresenta il tronco, quello inferiose le pelvi. Il precario equilirio di questi triangoli e' l'allegoria del precario ordine dell'Universo, della coppia, e e' uno strateggemma “tecnico” per dare vita, e movimento ai corpi stessi. 

La possibilita' di accedere a queste opere, di leggere I loro significati offre ai fruitori la possibilita' di guardare nel passato, come attraverso una macchina del tempo. Le supposizioni che si sono succedute sui simboli dell'arte sacra, sui significati del cerchio e del quadrato, gli studi e le ipotesi di lavoro trovano qui una testimonianza diretta e autentica. 

Il quadrato, indica la casa, nel mandala tradizionale e' il palazzo dove risiede la divinita', il cosiddetto palazzo celeste. Nel nostro mandala il quadrato rimanda a un bisogno di solidita' o al contrario indica una concretezza finalmente realizzata. Un incontro con il se' ben riuscito, sostiene Susanne Fincher.

Il cerchio indica il tutto, l'uno, l'indivisibile, il cielo, non ha fine e non ha inizio. Nel mandala tradizionale e' il primo gradino per accedere alla pratica, al terreno sacro, e' la prova da superare per avere la conoscenza e la liberazione. Nel mandala individuale il cerchio richiama lo spazio magico, protetto e allo stesso tempo ha valore difensivo. Disegnare il cerchio in un mandala ha diversi significati. Puo' richiamare il nostro bisogno di proteggerci, ma anche di difenderci. Dovremmo chiederci da che cosa? Da chi? O, al contrario, da chi vorremmo essere invece inclusi o accolti?